STRINDBERG
Escritor,
pintor y fotógrafo.
Prólogo Simon Zabell
Selección y traducción: Carmen Montes Cano
102 págs.
Nórdica Libros, 2012
Con motivo del centenario de
Strindberg la editorial Nórdica ha agrupado en esta edición una serie de
textos: (poesías, fragmentos, comentarios) e imágenes (fotografías y
reproducciones de pinturas) con el añadido de presentar los textos de modo
bilingüe: español y sueco. El resultado es un libro breve, pero muy ilustrativo
sobre la producción de este gran creador sueco.
August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), dramaturgo sueco y
universal, pasó por una corriente naturalista, aunque después fue pionero del
expresionismo, desarrolló distintas facetas creativas, aunque preferentemente
fuera la literaria la que primaría sobre las demás, pero como artista plástico
fue un creador muy novedoso en sus tanteos pictóricos como en los fotográficos.
El artista y literato sueco buceó por el subconsciente humano, poniendo en
práctica ideas que el surrealismo y el expresionismo abstracto plantearían años
después como algo novedoso. De vida bastante tumultuosa, acumuló tres fracasos
matrimoniales, que se verán reflejados en su obra tanto dramática como
pictórica. Debido a una fuerte inestabilidad mental, tuvo una etapa de poca
producción creativa. Entre 1894 y 1896, durante su estancia parisina, comenzó a interesarse por los estudios de magia y misticismo, tras leer a Swedenborg. Esta nueva vía le llevó a producir Inferno, una de sus obras más inquietantes.
Como artista plástico, anticipó
la abstracción y utilizó el paisaje, partiendo del romanticismo nórdico, como
base para elaborar pinturas que podrían darse la mano con las últimas obras de
W. M. Turner, o algunas de Friedrich. Si el paisaje le deba pie para pintar
lienzos casi abstractos, (y, curiosamente, en formato vertical, lo cual no era
lo corriente) su propia imagen, en el modo autorretrato, le sirvió en la
fotografía para experimentar, usándose a sí mismo como modelo ante la cámara,
al modo que otro compañero de andanzas y experimentos artísticos, además de
amigo: Edvard Munch. Ambos experimentaron con los nuevos medios que
representaban la fotografía y similares. Y también Munch trató de plasmar
demonios interiores, aunque de modo completamente diferente que Strindberg: no
hay más que ver cómo abordaron ambos un mismo tema: los celos. Munch utiliza el
simbolismo y la figuración, y Strindberg trata de poner los celos en pintura,
propiamente: plasmar la pulsión emotiva, la pasión de los celos propiamente con
los pigmentos sobre el lienzo, al modo que mucho más adelante Pollock
intentaría con su goteo. El artista
sueco también experimentó con la fotografía en lo que denominó celestografías: impresiones sobre la
placa fotográfica de las luces nocturnas del cielo.
En los textos que se incluyen en
esta antología, además de los poemas, hay fragmentos que nos dan una idea de
los pensamientos y emociones que invadían su mente y corazón, como éste,
presentado junto a una de las pinturas que realizó sobre el motivo del Faro: «En
1872 (¿?) navegábamos una noche de verano cerca de Sandhamn. Me desperté y subí
a cubierta. No sabía dónde estábamos, Avisté el faro de Korsö bajo la luz del
amanecer. Quedé extasiado y vi ierta perspectiva de futuro en relación con el
faro. Incontables veces he recordado aquel momento, uno de los más deliciosos
de mi vida. Y muchas veces he pensado en pintar el faro en aquel instante. » (Diario Oculto, 1908)
Strindberg osciló durante años
entre conflictos bipolares, personalidad múltiple, entre paradojas, como bien
destaca la traductora en su nota final: «ateo y creyente, misógino y defensor
de la mujer, conservador y anarquista, soberbio y tímido (…) Y todas sus obras,
sea cual sea el tema que trate cada una, tratan de él, de August
Strindberg, de su vida hecha literatura»
El amor a la naturaleza y a la vez, el sentimiento de la extrema soledad del
hombre ante el mundo, un gran sufrimiento y a la vez un enorme amor a la vida y
al resto de la humanidad. Todo ello explotaba dentro de este creador que daba
salida a sus emociones por los distintos cauces que sabía y podía. «Uno es, en
fin, dueño de su persona. Nadie controla con el suyo mi pensamiento, ni me
presionan las opiniones ni los caprichos de nadie. Ya empieza a crecer el espíritu en una libertad recién ganada y
experimentas una paz interior inaudita y
una serena alegría y una sensación de certidumbre y de responsabilidad»
(Solo, 1903, fragmento)
En suma, una excelente
presentación, una interesante elección de textos y de imágenes, que nos revelan
a un artista en su emotividad y pensamiento.
Ariodante
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