150 ANIVERSARIO BLASCO IBÁÑEZ

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ

EN EL MUSEO MANAUT DE 

VALENCIA.

En una desapacible tarde lluviosa y fría, tuvo lugar en el Museo Manaut de Valencia un entrañable acto conmemorando el aniversario de Blasco Ibáñez, y a la vez de sus colaboradores más cercanos, concretamente, su editor y biógrafo, Emilio Gascó Contell.  A pesar del tiempo, la sala estaba llena a rebosar. 

Presentó el acto Stella Manaut, polifacética artista y escritora, directora del Museo dedicado a la obra y memoria de su padre José Manaut Viglietti, puesto en funcionamiento gracias a su tesón y esfuerzo personal. Hubieron muchos invitados: la hija de Emilio Gascó, Marinette Gascó (traductora, escritora y presidenta de la Asociación Blasco Ibáñez); su nieto, Emilio Gascó García (empresario), Rosa María Rodríguez Magda (filósofa y actual directora de la Casa Museo Blasco Ibáñez); José Carlos Laínez, (escritor y filólogo); Gotzone Mora (profesora de Sociología, Politica y Periodismo en la UPV,secretaria de Inmigración y Ciudadanía dela Generalitat Valenciana ) y otros participantesm como Isabel Carbonell, Jose Carlos Llorens y yo misma, invitados a leer breves fragmentos de textos blasquistas. 

Unos y otros hablaron de Blasco, de su trayectoria política y literaria, así como de su amigo, editor, secretario y biógrafo, Emilio Gascó Contell. Periodista, escritor, Contell colaboraba con revistas importantes en los años 30 y pronto se hizo cargo de la Editorial Prometeo, tratándose durante muchos años con Blasco. De él y de Blasco hablaron su hija Marinette y su nieto Emilio, contando anécdotas y recuerdos familiares entrañables. 

Entre una y otra intervención se intercalaron tres lecturas de textos entresacados de las obras de Blasco. 

La intervención de Gotzone Mora fue harto interesante, puesto que resaltó el aspecto político de Blasco, relacionándolo con la figura de un político valenciano contemporáneo suyo: Ricardo Samper (Valencia,1881-Ginebra, 1938) abogado y político republicano español, nombrado presidente del Gobierno el 28 de abril de 1934, que permaneció sólo unos meses al frente del gobierno, dimitiendo el 4 de octubre del mismo año.

 

Por último, y para cerrar el acto, Stella Manaut anunció la salida a la venta del libro “Las horas muertas.” Editado por Federico Castro Morales y Eduardo González Calleja,  con los diarios y dibujos de José Manaut Viglietti, cuya presentación oficial se realizará más adelante y que anunciará oportunamente.

Una idea quedó flotando sobre el público asistente: la del olvido y desconocimiento al que se ven sometidos muchos grandes valencianos  que han de triunfar fuera de España para ver algún día reconocidos sus méritos.

Fuensanta Niñirola

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MI INICIO DE LA TEMPORADA ARTÍSTICA

Un cálido y fuertemente rosado atardecer valenciano, pleno de luminosidad a modo de gigantesca pintura en la bóveda celeste,  parecía anunciar algo de lo que íbamos a ver.  

Abriendo la temporada artística en la magnífica y acuática sala de exposiciones del Palau de la Música, tuve el placer de asistir a una espléndida muestra de cuarenta piezas, (acuarelas y óleos) agrupadas bajo el título “La lucidez del agua”, comisariada por el artista valenciano Vicente Colom e inaugurada por Mayrén Beneyto, presidenta del Palau de la Música. Ambos tuvieron elogiosas palabras presentando al artista, que a continuación hizo un breve pero elocuente y muy bello speech, en el que nos animó a “sumergirnos” en su pintura. El público llenaba la sala, y la animación fue enorme.

 

Paseando ante las pinturas, vemos que el símbolo del agua domina por completo el conjunto de obras, prevaleciendo el azul/verde aguamarina, y los blancos espumosos, cuna de Afroditas. Mayormente pintadas sobre papel artesano, las acuarelas atrapan nuestra mirada por su movilidad acuática y sus reflejos, tonalidades y la elegancia de las composiciones. La frescura húmeda se une a la calidez del papel, cuya textura agrada y provoca sensaciones de transparencias.

Encontré allí ecos de Pollock, sobre todo en los goteos de color, pero también  de Klee, que en sus acuarelas tiene mucho que ver con esto. Y, ¿por qué no decirlo? También algo de la luminosidad de nuestro Mompó. Sin embargo, aparte influencias (nadie pinta de la nada) Noguera ha conseguido crear un mundo propio, lo cual ya de por sí es importante y valioso. Un mundo, en este caso, acuático, con la frescura y la luminosidad aguamarina que nos deleita al mirar.

En la Sala también se encuentra un espectacular políptico de cuatro piezas que en sus ocho metros de longitud plasma lo que podría ser el verdor de una gran enredadera o un sauce, cuyas ramas, como largos brazos, tratan de llegar al agua; otro lienzo yace en el suelo bajo las verdosas ramas, simulando el agua, todo en tonos azulados, como río donde se mira el sauce. El efecto es de gran belleza y armonía.

Pablo Noguera (Valencia, 1974) se ha inspirado también tanto en el Mediterráneo, como en las aguas norteñas de Francia, de donde procede su madre, que forman paisajes de "grises profundos, posados, juiciosos, sosegados y peligrosos", apunta el artista que los conoció bien joven.

La muestra podrá visitarse desde el 15 de octubre hasta el 4 de enero de 2014, en la Sala de Exposiciones del Palau de la Música.

Ariodante
octubre 2013