FALCÓ 3

SABOTAJE

JAVIER PÉREZ REVERTE

Alfraguara, 2018

Tercera aventura de Lorenzo Falcó, cuyas aventuras pueden seguirse en dos novelas anteriores, Falcó, y Eva. El protagonista, un conflictivo y políticamente incorrecto mercenario, ex traficante de armas, además de otras muchas actividades poco convencionales, ahora miembro del SNIO (Servicio Nacional de Información y Operaciones) dirigido como el resto de servicios de inteligencia por Nicolás Franco, en la trastienda del cuartel general del Caudillo, a la sazón en Salamanca.

Lorenzo Falcó es un tipo duro, un personaje que no duda en matar cuando ha de hacerlo; matar a sangre fría, es su trabajo. Escrupuloso, mujeriego, como es de rigor en el género, con sus tics y sus modos de funcionar, a base de cafiaspirinas y alcohol. 

En esta ocasión la acción, con una breve introducción o preámbulo en el país vasco francés y en San Sebastián, se traslada a París, donde Falcó es destinado por su jefe, el Almirante, para una operación de sabotaje en el mundo artístico, con trasfondo político, obviamente. Una operación pergeñada por el SNIO junto a otro almirante, muy aficionado a moverse por España en esos años: Canaris, jefe de la Abwehr. Año 1937, la guerra española continúa.

Falcó deberá presentarse en París adoptando otra personalidad y nombre, para hacerse pasar por un ficticio potentado habanero, forrado de billetes, coleccionista de arte, con lo que se acercará a uno de los dos objetivos: el activista y promotor francés Leo Bayard, junto a su pareja, la fotógrafa británica Eddie Mayo. El otro objetivo es Picasso; el artista español afincado en París había sido comisionado para representar con un cuadro a España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas. 

Leo Bayard se mueve en ambientes artísticos, pero es un prestigioso activista cultural y político de izquierdas, que ha organizado milicias republicanas y participado en la guerra española, si bien ahora vivía en Francia dando conferencias y preparando una película sobre España.  El SNIO quiere neutralizarlo…como quiere evitar que Picasso represente felizmente a la República Española en la Exposición.

Falcó asume su papel de Ignacio Gazán, alternando con los Bayard/ Mayo, visitando a Picasso mientras este pinta el Guernica, mientras mantiene diversas –y muy tórridas–relaciones con varias damas: unas americanas que conoce en en tren Hendaya-París, así como una antigua amiga María Onitsha, cantante en Berlín, que vuelve a encontrar en la capital francesa. 

Encontramos en el texto algunos personajes con nombres ficticios pero que encarnan a personajes reales, rememorando cuando París era una fiesta…antes de la debacle. Por ejemplo, Gatewood encarna a Hemingway, y Nelly Mindelheim a Peggy Guggenheim. Del mismo modo desfilan algunos personajes reales, como Marlene Dietrich o el propio Picasso. Y el autor nos sumerge en la vida parisina de los años 30, con sus cafés, cabarets, la sugerente vida nocturna, la mezcla del mundo intelectual y artístico y la de los bajos fondos, la belleza y la brutalidad bestial. Los servicios de inteligencia rusos, alemanes, británicos y por supuesto, los españoles de los dos bandos del conflicto hormiguean en la ciudad, junto a los grupos nazis como La Cagoule y Falcó, bajo su disfraz, ha de sortearlos, aunque a veces no pueda evitar tener algun mal encuentro con ellos.

Una novela, en suma,  de lectura apasionante, cuya intriga y suspense se sigue con gran interés. 

Fuensanta Niñirola

TRILOGÍA DEL BOUNTY

El motín del Bounty I ( 1932)

Hombres contra el mar II (1933)

La isla de Pitcairn III (1934)
C. Nordhoff & J.N.Hall

Ed.Muchnik, 2002

Mucho se ha escrito sobre el famoso motín en el barco de su británica majestad HMS  Bounty, empezando por el propio Capitán Bligh, que tras conseguir salvarse junto a los 18 miembros de su tripulación que le fueron fieles, redactó un largo texto exculpatorio sobre su aventura. Julio Verne publicó un breve librito (escrito por Gabriel Marcel) relatando el motín. Recientemente, Caroline Alexander publicó un libro sobre el tema en 2005 y John Boyne en 2008, y el cine tiene múltiples versiones del motín, empezando por la versión muda de Raymond Longford en 1916; la de 1935, en la que debuta un jovencísimo Errol Flynn; la de 1935 con Clark Gable y Charles Laughton; la famosa Rebelión a bordo (1962) con Marlon Brando y Trevor Howard y acabando por la más reciente de 1984, The Bounty, con Mel Gibson y Anthony Hopkins. 

Motines en barcos han habido muchos, sobre todo en las épocas en las que navegar consistía en concentrar a una diversa población masculina para pasar -a veces- años confinada en un cascarón maloliente sufriendo incomodidades y el inevitable roce físico y moral de hombres rudos, ignorantes y a veces brutales, bajo las órdenes de un mínimo equipo de oficiales, generalmente de aristocráticos orígenes, cuyo modo de mantenerse en el puesto de mando era la más férrea disciplina, que entrañaba situaciones crueles, injustas y terribles. La marina real británica se caracterizaba precisamente por unas leyes y unas normas excesivamente rígidas, que, aplicadas literalmente por algunos capitanes, llevaba a situaciones de verdadera crueldad y sadismo.

Este parece que fue el caso del teniente William Bligh, de 33 años, al mando del Bounty, si bien se conjuntaron otros factores que unidos hicieron saltar la chispa que originó el motín en 1789. El Bounty partió de Inglaterra en 1787 con la misión de recolectar árboles del pan en Tahití  y llevarlos a las Antillas. Fletcher Christian, subteniente que encabezó el motín, tenia 23 años. La tripulación era de 46 hombres, de los cuales sólo dos eran botánicos civiles. Los demás, eran marineros y oficiales, todos menores de 30 años.

Lo interesante de esta trilogía es que muestra los distintos puntos de vista y las tres situaciones que surgieron y cuyo punto álgido es la rebelión. Pero una cosa hay que destacar: lo que los autores presentan es una novela, un relato de ficción, si bien basado en hechos reales, pero dejando un margen amplio para que la imaginación recomponga algunas partes de las que carecemos información o cuya información es muy limitada o parcial. 

En el primer libro se relata el viaje del Bounty, la gestación y desarrollo del motín, la vida de los amotinados en Tahití, la llegada del Pandora y el accidentado viaje de retorno, sí como la llegada a Inglaterra y el proceso donde se juzga a los prisioneros. 

Narrado desde el punto de vista de un joven guardiamarina de ficción, Mr. Byam, (inspirado en la figura real de Peter Heywood) que no fue partícipe del motín pero que acabó por quedarse en el barco y finalmente fue uno de los que desembarcaron en Tahití viviendo en aquel paraíso hasta que el HMS Pandora los capturó y trajo de vuelta a Inglaterra encadenados. Byam tiene la ficticia misión de recoger información sobre la lengua tahitiana y componer un diccionario, por encargo de sir Joseph Banks, (personaje real, presidente de la Royal Society). Heywood precisamente destacó por su aprendizaje del idioma y adaptación a la vida tahitiana. 

El segundo libro, más breve, relata el aventurado y asombroso viaje de Bligh y 19 tripulantes leales en una lancha, sin armas para defenderse y con una limitada despensa e instrumentos de navegación, desde el lugar del motín hasta el puesto holandés en Timor, unos 6500 km al oeste del punto de partida, y su llegada a Inglaterra en 1790. La narración corre a cargo del ayudante del cirujano Thomas Ledward, personaje real. El texto se ciñe a la narración del propio Bligh, al que los autores de la novela presentan desde otra óptica, en la que se valora la gran capacidad de Bligh como marino y su temple personal, que consigue llevar vivos a sus hombres hasta Timor y Batavia. 

El tercer y último libro es donde los autores dejan más libre la imaginación, si bien se basa en los diarios de Christian y el relato que Adams hizo al capitán del Topaz, primer barco que los encontró. Los ocho amotinados que no quisieron quedarse en Tahití (por miedo a que los encontraran y fueran ajusticiados) buscaron una isla perdida en el Pacífico, que resultó ser Pitcairn, descubierta en 1767, pero mal situada en los mapas. Llevaron consigo a veinte polinesios.

Desde 1790 como únicos pobladores,  las relaciones entre los 6 hombres y 14 mujeres tahitianos con los británicos sufrirían altibajos, la organización de la convivencia fue complicada y finalmente las luchas entre ellos, raciales, culturales y de género, muestran la naturaleza humana al desnudo, llevada a límites insospechados. Lo cierto es que cuando finalmente casi dos décadas después, en 1808,  un barco llegó a Pitcairn, de los amotinados solo quedaba con vida un viejo John Adams ( llamado por sus compañeros Alexander Smith)  y un numeroso grupo de mujeres tahitianas y niños mestizos. Aquí finaliza la narración. 

En la historia real, al llegar en 1814 dos buques ingleses, la población era de 45 personas, aún liderada por Adams, que murió en 1829. Actualmente la población aún agrupa a descendientes de aquellos amotinados.

La narración de los tres libros resulta muy amena y verosímil, los hechos relatados tienen pequeñas variaciones con los históricos, puesto que también los relatos de los participantes adolecen de cierta parcialidad, pero recordemos que es una novela en la que interviene la ficción histórica.  La lectura se disfruta con emoción e interés.

Fuensanta Niñirola

RIBERA Y HERAS

RIBERA Y YO

Un diario.

ARTUR HERAS

Edición en castellano: Ed. Media Vaca, 2019

Edición en valenciano: Ed. Alfons el Magnànim. 2019

Espléndida edición ilustrada, en la cual la combinación de textos y de imágenes es paralela, no solo en cuanto a la alternancia de texto y de imagen, sino también a la alternancia de lenguajes. El lenguaje de la imagen no está pensado sólo como acompañante del texto, como mera ilustración, sino que tiene protagonismo propio, conlleva una lectura, ya que el artista expresa con las imágenes lo que no puede expresar con las palabras. Se trata de un conjunto de pinturas y dibujos sobre papel, collages, aguafuertes, imágenes mezcladas con ordenador, etc. realizadas no expresamente para este libro, sino más bien elegidas y reunidas con motivo del libro, extrayéndolas de las carpetas donde el artista ha ido acumulando material a través de los años.

En cuanto a los textos, se nos presentan con la forma de un diario, no un diario con fechas y datos, sino más bien un dietario, donde cada entrada reúne una serie de anotaciones, reflexiones, recrea momentos pasados o imaginados, intercalando la propia vida el artista/autor con la vida y la obra del genial Ribera, y relacionándolo con todo un mundo cultural, con otros artistas, pintores, literatos, incluso cineastas, en los que podemos rastrear la influencia del genial emigrado a Nápoles.

La mirada de Artur Heras comienza retrotrayéndose a sus recuerdos de infancia por las calles de Xátiva, imaginando a su vez los que pudo tener el niño Josep Ribera, los años de formación y su posterior y definitivo viaje en 1606 a Italia, país que le acoge y que le reconocerá como un grandísimo maestro de su arte. Los viajes del autor, su mirada al mar, el eterno «mar nuestro», que Ribera cruzó y miró mil veces en la maravillosa bahía napolitana junto a la elevación humeante del Vesubio, alternan con visitas al Prado o a otros museos o espacios de arte, donde figuran obras de Ribera. 

A lo largo de las entradas del diario van surgiendo retazos de la vida de Ribera, pero tambien de las vidas de otros artistas contemporáneos que tuvieron relación con él, como Artemisia y Orazio Gentilleschi, Caracciolo, Corenzio, Guido Reni…no pudo conocer a Caravaggio porque éste murió cuando Ribera llega a Roma, aunque conoció y admiró sus obras.

Los textos, escritos con un lenguaje claro y a menudo poético, despliegan una visión amplísima, nada académica, una muy personal mirada de artista con gran bagaje cultural, con la que recorre la obra de Ribera, que no se limita a los temas religiosos,  pese a ser más conocido por ellos. Heras los relaciona con la obra de otros muchos artistas -incluso contemporáneos-, desde Bacon a Picasso pasando por Saura o Millares, incluso con cineastas como Kurosawa (que tambien tenía su veta pictórica), con autores literarios y poetas. Todo ello da un toque interesantísimo a los textos, que invitan a leerlos con delectación y mesura, siguiendo los vaivenes de los recuerdos, la imaginación, las referencias y las ideas lanzadas por el autor a propósito de temas, estilos, y un sinfín de detalles que resultan francamente atractivos, además, por su alternancia con las imágenes, que a su vez nos cuentan historias, relatos paralelos y a veces convergentes.

Artur Heras, (Xátiva, 1945) artista valenciano de prolífica trayectoria que abarca pintura, ilustración y escultura, comenzó su andadura en los primeros años sesenta, impregnándose de las corrientes pop y el neo-realismo. Desde entonces ha seguido año tras año trabajando sobre diversos temas, mostrando su obra en una gran variedad de espacios, como puede comprobarse en su web https://arturheras.com/
Este libro que reflexiona sobre la enorme figura del artista Josep Ribera, (Xátiva, 1591- Nápoles,1652), llamado Españoletto por los italianos, se gesta en relación con la exposición «Sura com el desig i el destí en la memòria» realizada en diversos espacios de su ciudad  natal, en 2019.

Fuensanta Niñirola