REYES LEGENDARIOS

INTERREGNO

JOSÉ VICENTE PASCUAL

EDICIONES B, 2015

“Hubo un tiempo”, “érase una vez”...Así comenzaban las narraciones orales antiguamente. O los cuentos de nuestra infancia, escuchados una noche de invierno al abrigo de las mantas, antes de abandonarse al sueño, reunidos ante la chimenea encendida,… o quizás en la terraza, en una insomne y cálida noche veraniega. Leer Interregno despierta la ensoñación, transportando al lector a una época incierta y un difuso escenario geográfico, en esos siglos en los que la bruma confunde realidad y leyenda; una larga época de cambio, oscura y misteriosa, propicia a lo extraordinario, donde se sumerge el lector en una mezcla de creencias, mitos y leyendas a la vez que presencia crudas y terribles realidades.

Hay dos ideas generales que sobrevuelan toda esta historia. Por una parte, la del enfrentamiento de dos visiones del mundo: la ancestral, ya moribunda, frente a otra naciente y nueva. El mundo antiguo, poblado de seres mitológicos: dioses, ninfas, espectros y animales legendarios, va a ser reemplazado por los defensores de la Verdadera Religión, que, gracias al apoyo de los emperadores romanos de oriente y occidente, defienden su fe y la pervivencia de la Iglesia ante el avance incontenible de las tribus invasoras en el norte de la península ibérica (suevos, vándalos y alanos). Esto ocurre hacia principios del siglo V: Roma es un pálido recuerdo del pasado, y los invasores se disputan el botín.

Y por otra, el binomio Oro-Sangre: la lucha por el poder ligada a la guerra, y la muerte. El componente humano representa el anclaje de toda historia. La humanidad, retratada en sus momentos más feroces o en sus momentos más sublimes. Porque el ser humano es así: puede ser sublime, ...pero suele ser más bien feroz, cruel, implacable. Una manada de lobos, podríamos decir, parangonando a Hobbes. De ahí que la relación del oro con la sangre sea un leit motiv en la narración. El eje alrededor del cual gira la acción social humana es, sin duda, la lucha por el poder, simbolizado magníficamente por el Oro.

Y en este punto hago otra inflexión, en cuanto a las múltiples connotaciones y simbolismos de esta novela: a muchos lectores les vendrán a la mente las hazañas de Sigfrido, el héroe de «Los Nibelungos», brillantemente representado en las óperas wagnerianas. El Oro del Rhin, custodiado por el Dragón, las ninfas del río, los gigantes titánicos y los enanos de las catacumbas doradas, los herreros míticos, la walkiria Brunhilda…todo ello conforma un eco al que nos remite Interregno. Porque tanto las lecturas tardorromanas como las sagas nórdicas y germanas, reflejan el impacto, el choque que representó la irrupción del cristianismo como fenómeno social y concepción del mundo, frente a las mitologías germánicas o grecolatinas.

Y aún diría más: el lector más joven, que quizá no haya disfrutado aún de lecturas más clásicas pero sí de otras épicas más recientes como las creadas por Tolkien, también encontrará referentes en este texto. Hay unas cuantas; concretamente, en la parte donde se cuenta sobre la ciudad de los muertos, Horcados Negros, y la espectacular batalla en la que los espectros milenarios intervienen decisivamente.

El argumento de Interregno se compone de tres partes y un epílogo:  «Las leyes del pasado», «El templo de piedra» y «El oro de Vadinia», partes contadas por un narrador universal y el epílogo, contado en primera persona. La novela comienza en «La liebre cazadora», una posada que parece buen refugio en tiempos convulsos. Egidio, un joven cazador furtivo y ladronzuelo, recibe un obsequio de manos de Eresvita, la jovencísima posadera; regalo que le convertirá  en el futuro héroe principal de esta historia. A partir de ese comienzo, la narración alternará los puntos de vista, articulando los diferentes escenarios y contiendas, mostrando un entramado de ambiciones y estrategias, amores y odios, lealtades y traiciones; con lo que no hay un momento de descanso en la lectura, cuyo ritmo no decae: siempre hay un nuevo motivo de interés para seguir leyendo.... una historia que acaba justamente en la misma posada, bastantes años más tarde, donde se refugia un monje gordinflón y bebedor, Gotardo, que cuenta, no sin cierta retranca, hechos pasados, vividos o soñados,  a una ya madura Eresvita, al calor del fuego nocturno.

Hay muchas felices creaciones en este libro: el personaje de la dulce Irmina, cuya infancia simboliza el mundo mágico y en su vida adulta asume la más dura realidad. El protagonista Egidio, que de furtivo ladrón deviene en Señor de Horcados Negros y jefe de las huestes “bagaudas”, gracias al arco de Daciano (inmediatamente volamos a Ítaca y vemos a Ulises tensando el arco) y al artúrico amor de Irmina. Personajes tan dispares como los guerreros Hidulfo y Walburga, mantienen una estrambótica simbiosis, no carente de cierto humor negro. Alpida es una suerte de walkiria o amazona, una mujer guerrera; los mellizos Doménico y Genebrando, gigante y enano, son radicalmente contrapuestos; los trece Olvidados, espectros guerreros que siguen a Hidulfo en esa lucha fantasmal entre la vida y la muerte. El rey Hermod de Gottwissen, que alimenta su longevidad con corazones palpitantes de sirenas o ninfas grises;  las propias ninfas, personajes tan mitológicos como las que guardaban el oro del Rhin o habitaban el lago artúrico. La reina Lupa de Luparia, personaje de breve aparición, pero de una lucidez asombrosa. Los niños Marcio e Irmina ocultos en una barca (Moisés y Mordred revisitados), protegidos por las ninfas de las aguas. En fin, toda una coreografía que compone una obra absolutamente polifónica, en la que todos los personajes son interesantes, unos más que otros, en función de sus apariciones en escena. Mención especial al lenguaje usado por el autor; lenguaje muy cuidado, en ocasiones alegórico, muy expresivo y rico, con un soterrado humor que marca un contrapunto entre los héroes, personajes principales y la tropa, esos personajes de a pie que también tienen su papel y cubren un hueco necesario.

La épica, como género literario que cuenta las hazañas de héroes, comienza con Homero en la cultura mediterránea para continuar con las sagas nórdicas, el ciclo artúrico y el germano “Cantar de los Nibelungos”. Pues bien,  esta es la categoría en la que más se ajustaría Interregno, texto poblado de aventuras, héroes, seres extraordinarios, mágicos o míticos, y sin embargo dotado de una base firmemente anclada en la dura roca de la naturaleza humana. En mi opinión, la mejor literatura. Con la cultura grecolatina, la mitología céltica y el “ciclo artúrico”, las sagas nórdicas y germanas está en deuda toda la literatura occidental, y en este caso concreto, José Vicente Pascual, que recoge esa tradición, a la que añade, ya en las letras hispánicas, la herencia de Cunqueiro y Perucho. Los relatos épicos clásicos entrelazan el componente humano (batallas, ambiciones, deseos, lealtades, traiciones….) y el divino, permitiéndose gestos mágicos y abriendo la puerta a hechos que la razón no puede contemplar pero que la imaginación disfruta intensamente al descubrirlos. Interregno es un espléndido ejemplo contemporáneo de literatura épica española.

José Vicente Pascual (Madrid, 1956) es autor de numerosas novelas y libros de relatos. Entre sus obras destacan La montaña de Taishán (Premio Azorín 1989), El capitán de plomo (Premio Café Gijón 1993), Palermo del cuchillo (Premio Alfonso XIII 1995; Ediciones B, 1996), Juan Latino, El país de Abel (finalista del Premio Nacional de la Crítica 2002), La diosa de barro, Homero y los reinos del mar (finalista del Premio Caja Granada de novela histórica 2009), Los fantasmas del Retiro, La hermandad de la nieve (Premio Hislibris a la mejor novela histórica y mejor autor 2012) y Almirante en Tierra Firme (Premio Hispania de novela histórica 2013). Durante décadas ha sido redactor y colaborador habitual en diversos medios de prensa escrita. En la actualidad forma parte del equipo de redacción del periódico digital El Manifiesto. Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.

 Ariodante

BAILANDO CON LOBOS

CAPITAN DE LOBOS

ALEXANDRE DUMAS

EL Club Diógenes, Valdemar, 2000

Es esta una novela inquietante, podría decirse que es un cuento moral. Una novela poco conocida del prolífico autor francés. Su argumento nos remite a otros: unas gotas de Fausto, otras de La Bella y la Bestia, bastantes del Hombre-Lobo, del Retrato de Dorian Grey, Dr. Jekyll y Mr.Hyde....con ingredientes de todas ellas, el resultado es una obra en la que se nos muestra lo que puede contener de maldad el ser humano, y su asimilación al animal más odiado durante siglos, por su cercanía y agresividad a la raza humana: el lobo.

El lobo en esta narración, situada en 1780, es un símbolo de maldad, un símbolo demoníaco.  La envidia, el rencor, la ambición y el odio del protagonista, el zapatero Thibault, le llevan a pactar con los poderes satánicos. El diablo, a cambio de cada petición, le exige un pelo de su cuerpo, que se torna rojo cada vez que sus malvados deseos se cumplen.

El zapatero simboliza esa clase social de artesanos y granjeros, que junto a otras, en aquellos años empezaba a remover los cimientos de la sociedad dominada por la aristocracia, cimientos que se derrumbarían con la toma de la Bastilla. Thibault desea ser otro. No está contento con su próspero negocio de zuecos y zapatos, mientras ve pasar a los barones, condes y demás aristócratas al mando de sus jaurías de perros lanzándose a la caza. Desea ser como ellos, desea vivir sus vidas, amar a sus mujeres, vestir lujosamente y comer en vajilla de plata. Y su deseo es tan fuerte que le consume. Hasta el punto que atrae a las fuerzas infernales, bajo la forma de un gran lobo negro, con el que, finalmente, hace un trato.

El problema es que cada deseo que se cumple, más que favorecerle, trae como consecuencia una desdicha mayor, que le lleva a desear superarla, pues "los deseos se encadenan unos con otros como la noches a los días y los días a las noches". Cosa terrible es la ambición cuando supera los límites de lo racional y se convierte en una pasión.

La vida del zapatero se parece cada vez más a la de un depredador, un lobo. De hecho, por las noches vaga por los bosques seguido de toda una manada que le obedece cual si fuera su capitán, dispuesta a matar y a arrasar todo aquello que se oponga a los deseos de su amo.

¿El amor? También tiene cabida el amor en esta historia, de hecho el amor será lo que salve finalmente su espíritu. Pero para llegar al amor, al amor puro, personificado en la joven Agnelette (corderita) antes ha pasado por la pasión sexual, de dominio sobre diferentes mujeres, pasiones todas ellas con desastroso final, lo que le lleva al primer amor, y a darse cuenta, en un rapto de humanidad, que es ella la que concentra en su pureza y rectitud  todos sus deseos.

Thibault se ha convertido en un loup-garou, un hombre-lobo, capitán de lobos, que vaga con nocturnidad y alevosía, a la caza de sus congéneres humanos, hasta que estos deciden cazarle a él y ha de volver a pactar con el Maligno.

Dumas nos cuenta esta narración recurriendo al viejo truco de que, de niño, oyó esa historia de labios de Mocquet, el viejo guardabosque de su padre. Y como la recuerda nos la transmite. Lo que también transmite, aparte del mensaje moral, es la atracción de los bosques, la frescura de las noches bajo los árboles, los gritos de las aves nocturnas y el placer de perderse entre el frondoso follaje, oyendo el rumor del agua de un arroyo y admirando los animales que lo pueblan. Todo ello tiene una parte oscura, tenebrosa e inquietante. El lado inconsciente, animal, brutal, que anida en lo mas profundo de la naturaleza humana y una vez liberado de su freno racional, es imparable.

Todo ello está contenido en esta novela corta, casi un cuento, donde el talento de Dumas se sale un poco de sus caminos habituales para internarse en las profundidades del alma humana, pero sin dejar de ser una amena novela, que se lee casi de un tirón. Es una obra en la que el autor rememora los días en que recorría los fragantes bosques de Villers-Cotterêts hasta el anochecer, cuando el viento hacía gemir las ramas, y los árboles, agitándose, cobraban vida,  envolviendo al paseante en una inquietante oscuridad, cargada de presagios.

Alexandre Dumas (Villers-Cotterêts, 24 de julio de 1802-Puys, cerca de Dieppe, 5 de diciembre de 1870), fue un prolífico novelista y dramaturgo francés.Tan prolífico era (tragedias, dramas, melodramas, aventuras...),que, para atender a la creciente demanda del público, tuvo que recurrir a la ayuda, notoria, de "colaboradores" entre los que destacó Auguste Maquet (1839-1851) que intervino en varias de sus novelas, entre ellas Los tres mosqueteros y El Conde de Montecristo (1844). La discusión en torno a este tema ha concluido gracias la aparición de las papeletas en las que de manera autógrafa consta que fue él quien encontró las Memorias de D´Artagnan, obra de Gatien Courtilz de Sandras,  base de su famosa novela. Fue Auguste Maquet quien investigó el trasfondo histórico y Alejandro Dumas quien le dio forma a la novela. Maquet publicaría poco después su propia versión, pero tanto ésta como la de Gatien son verdaderos esperpentos literarios, mientras la de Alejandro Dumas es muy ágil y divertida. Sus novelas históricas, llenas de vivacidad, gozaron del beneplácito del público, propiciadas por su publicación, por entregas, en los periódicos.

Ariodante

Junio 2015

JARDINES MUSICALES

Ayer tarde tuve el placer de asistir a un concierto de verano del Jardín d'Albarda, un excepcional espacio creado por la fundación Fundem, (www.fundem.org), situado entre Denia y Jávea, en la urbanización La Sella.

El concierto estuvo interpretado por el grupo Túmbate Jazz Band, que desgranaron piezas de sabor brasileiro con la deliciosa voz de Eva Olivencia, acompañada de piano, contrabajo y batería. La asistencia fue numerosísima y al finalizar disfrutamos de un delicioso refrigerio junto a la piscina.

El concierto se titulaba " Sueños de verano" y las piezas que interpretaron incluían Desafinado, Wave, Samba de una nota só, Drume Negrita, Alfonsina y el mar, O Barquinho, etc.

Todo ello, escuchado bajo las frondosas ramas del jardín, con la brisa y el perfume de las flores, convertía el evento en un acto mágico. Igualmente, el paseo por los jardines en el intermedio, dejaba admirado a todo aquel que, como yo, se acercaba por primera vez a este magnífico lugar, un jardín  de corte renacentista, alrededor de una villa con diseño italiano, creados en 1990 con más de 700 especies de plantas autóctonas, ademas de palmerales y rosaledas.

 L'Albarda pertenece a FUNDEM, una fundación para la conservación de la flora y fauna mediterránea.

La fundación organiza una diversa serie de actividades, entre ellas los conciertos de primavera y verano. También los Jardines pueden visitarse con un guía que da toda la información detallada sobre cada rincón de este maravilloso lugar.