VELADA LITERARIA MADRILEÑA

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL LIBRO
"LA MUCHACHA DE CATULO" ,
DE ISABEL BARCELÓ

En la tarde-noche madrileña, bajo un cielo amenazando lluvia y cumpliendo su amenaza a ratos,  nos hemos reunido en la Librería Antes un grupo de amigos y aficionados a la literatura y a la historia, para escuchar a tres escritores hablando sobre este libro. Olalla García, especialista en historia antigua y autora con varias novelas históricas en su haber; Arturo G. Aizpiri, autor de una novela ambientada en la Hispania cartaginesa y prerromana, y, finalmente, la propia autora del libro a presentar, la valenciana Isabel Barceló. El público llenaba el local, una librería especializada en Historia, y llevada por una pareja de historiadores , Carmen y Alfredo. El espacio, de dos niveles ( bajo y altillo) es original y acogedor.

Arturo dijo unas breves palabra para iniciar el acto, en nombre de la Editorial Evohe, de la que es colaborador para las secciones de El Periscopio e Intravagantes . Presentó a Olalla y le pasó la vez. Olalla alabó la novela, cuya lectura ha disfrutado mucho, y se centró en el tema de los puntos de vista; es decir, la historia de Clodia y Catulo siempre la hemos leído presentada desde el punto de vista no sólo masculino, sino de los enemigos de Clodia, o mejor, de su hermano Clodio, al cual Cicerón le profería un marcado odio político. También comentó la composición del texto, principalmente con cartas que unos personajes se envían mutuamente, con lo que podemos apreciar los distintos modos de enfocar unos hechos.

Por otra parte, Arturo destacó que la novela se enmarca muy bien en la convulsa época en la que suceden los hechos, y muestra las intrigas políticas y los movimientos de una Roma a punto de comenzar una terrible guerra civil que acabaría con la república y daría paso al imperio. Leyó -magníficamente, por cierto- varios párrafos de la novela y un par de poemas de Catulo insertos en ella, que dieron una idea espléndida del tono de la obra y a la vez de la belleza de los textos de Catulo.

Isabel, finalmente, intervino con su pausado y agradable tono, y nos hizo partícipes de las ideas que la movieron a escribir la novela, su deseo de que se oyera la voz de la mujer, la versión de la mujer y romper una lanza en favor de el derecho de una mujer a manejar su propia vida. Rehabilitar la imagen de Clodia, vilipendiada y denostada históricamente en favor de Catulo, sin que, por otra parte en ningún momento se desprecie , sino al contrario, se aprecie en su valor la obra poética de un  grandísimo autor como lo es Catulo. 

Se hablaron muchas cosas más, pero tampoco podemos aquí contarlo todo. Baste saber que el acto resulto ameno, agradable y muy ilustrativo de la obra de esta autora, de la que esperamos seguir leyendo más novelas  en breve.

Ariodante
octubre 2013

MESA REDONDA ROMANA EN BIBLIOCAFÉ

TERTULIA HISTÓRICO-LITERARIA VALENTIANA

En el marco de una nublada y algo chispeante tarde valenciana, ha tenido lugar una mesa redonda sobre la Valencia romana, en el espacio que Bibliocafé presta para estos y otros eventos.

Presidían la mesa Isabel Barceló, novelista especializada en la mitología e historia clásica romana, mirada desde el ángulo femenino, autora de Dido, reina de Cartago y La muchacha de Catulo; Alejandro Valiño, Catedrático de Derecho romano de la Universidad de Valencia; Juan José Seguí, Profesor Titular de Historia Antigua y especialista en la romanización valenciana; y por supuesto, Gabriel Castelló, novelista cuya obra está centrada en la Hispania romana.

Isabel Barceló introdujo el acto y presentó a los demás componentes de la mesa, actuando después como moderadora, e interesándose por la vida cotidiana y por el status de las mujeres en la Hispania romana.

Tomando como base los dos libros escritos y publicados por Gabriel Castelló, Valentia y Devotio, cuya acción se enmarca en la Valencia romana y el entorno hispánico, comenzaron el acto entrando en cuestiones generales como la documentación histórica sobre el surgimiento de Valencia, que según qué fuentes diverge en las explicaciones, pero que, en general, parece ser que se premiaba con tierras a los soldados victoriosos, o a los emigrantes proletarios que en la metrópoli carecían de propiedades y al establecerse como colonos se les otorgaban terrenos y medios para crecer y prosperar. La tierra también favorecía esta prosperidad; un clima benéfico, una tierra fértil, regada por el Turis y el Sucre, y a media distancia entre las urbes y puertos más importantes como Tarraco y Cartago Nova. Las leyes y el aparato jurídico sería importado de la metrópoli y se desarrollaría más adelante.

Tras las intervenciones, cada uno en su materia, de Alejandro Valiño y Juan José Seguí, ambos muy contentos del carácter informal y divulgativo del acto, (acostumbrados quizá al academicismo universitario, más formal) saludaron el hecho de que los novelistas, aunque sea, obviamente, mezclando ficción con historia, popularicen etapas históricas olvidadas o poco conocidas por el gran público, puesto que la ficción se documenta con importantes fuentes clásicas, se apoya en los descubrimientos arqueológicos y en la investigación historiográfica.

Pasó finalmente Gabriel Castelló a mostrar las grandes líneas que sigue la acción de su novela Valentia, novela que continuará con Devotio para desarrollar la historia de las guerras civiles romanas desde la parte que nos toca: Hispania, y, en concreto, Valencia y comarca, usando como personajes la familia Antonia, que servirá para sumergirnos en la vida cotidiana, las emociones, las aventuras y el contacto con los personajes históricos como Sertorio, que lideró la revuelta contra la metrópoli y su derrota final frente a Pompeyo.  La intervención estuvo ilustrada con imágenes proyectadas, y vimos reconstrucciones de la ciudad como los investigadores se imaginan que pudo ser, basándose en los restos encontrados; también nos mostró mapas con los nombres romanos de las poblaciones, los sitios de las diversas batallas, etc.

En suma, una serie de intervenciones interesantes, y atinadas, animadas por intervenciones del público, que acabó con un vino de honor y firma de ejemplares. 

La noche nos acogió, llorosa, (chispeaba un poco al salir) y nos separamos después de haber disfrutado de un rato de historia y literatura.

Ariodante. Octubre 2013.

MI INICIO DE LA TEMPORADA ARTÍSTICA

Un cálido y fuertemente rosado atardecer valenciano, pleno de luminosidad a modo de gigantesca pintura en la bóveda celeste,  parecía anunciar algo de lo que íbamos a ver.  

Abriendo la temporada artística en la magnífica y acuática sala de exposiciones del Palau de la Música, tuve el placer de asistir a una espléndida muestra de cuarenta piezas, (acuarelas y óleos) agrupadas bajo el título “La lucidez del agua”, comisariada por el artista valenciano Vicente Colom e inaugurada por Mayrén Beneyto, presidenta del Palau de la Música. Ambos tuvieron elogiosas palabras presentando al artista, que a continuación hizo un breve pero elocuente y muy bello speech, en el que nos animó a “sumergirnos” en su pintura. El público llenaba la sala, y la animación fue enorme.

 

Paseando ante las pinturas, vemos que el símbolo del agua domina por completo el conjunto de obras, prevaleciendo el azul/verde aguamarina, y los blancos espumosos, cuna de Afroditas. Mayormente pintadas sobre papel artesano, las acuarelas atrapan nuestra mirada por su movilidad acuática y sus reflejos, tonalidades y la elegancia de las composiciones. La frescura húmeda se une a la calidez del papel, cuya textura agrada y provoca sensaciones de transparencias.

Encontré allí ecos de Pollock, sobre todo en los goteos de color, pero también  de Klee, que en sus acuarelas tiene mucho que ver con esto. Y, ¿por qué no decirlo? También algo de la luminosidad de nuestro Mompó. Sin embargo, aparte influencias (nadie pinta de la nada) Noguera ha conseguido crear un mundo propio, lo cual ya de por sí es importante y valioso. Un mundo, en este caso, acuático, con la frescura y la luminosidad aguamarina que nos deleita al mirar.

En la Sala también se encuentra un espectacular políptico de cuatro piezas que en sus ocho metros de longitud plasma lo que podría ser el verdor de una gran enredadera o un sauce, cuyas ramas, como largos brazos, tratan de llegar al agua; otro lienzo yace en el suelo bajo las verdosas ramas, simulando el agua, todo en tonos azulados, como río donde se mira el sauce. El efecto es de gran belleza y armonía.

Pablo Noguera (Valencia, 1974) se ha inspirado también tanto en el Mediterráneo, como en las aguas norteñas de Francia, de donde procede su madre, que forman paisajes de "grises profundos, posados, juiciosos, sosegados y peligrosos", apunta el artista que los conoció bien joven.

La muestra podrá visitarse desde el 15 de octubre hasta el 4 de enero de 2014, en la Sala de Exposiciones del Palau de la Música.

Ariodante
octubre 2013