DULCE EVENTO LITERARIO

PRESENTACIÓN de la novela "LA REINA DEL AZÚCAR" (Ediciones Versátil, 2015)

HOTEL ASTORIA

Ayer viernes, en el marco del salón de actos del Hotel Astoria de Valencia, tuvo lugar la presentación de la reciente novela de Dolores García, "La reina del azúcar", publicada por la editorial Versátil, de Barcelona. Con la sala a rebosar de público, la mesa estaba compuesta, acompañando a  la autora, por María Vicenta Porcar, en sus funciones de moderadora y organizadora del acto; una representante de la editorial, Consuelo Olaya López, y la escritora valenciana Isabel Barceló Chico. A la derecha de la mesa, se encontraban dos actores: Carmen Rochina y Voro Guzmán, que a lo largo del acto leerían fragmentos de la novela. Y finalmente, junto al piano, se encontraban Ricardo Belda, pianista, y Cris Blasco, cantante, que deleitaron al público con varias piezas musicales relacionadas con la novela.

Dolores García Ruiz (Melilla, 1964), pasó su primera infancia en su ciudad natal. A los nueve años se trasladó a Valencia, donde actualmente reside. Nacer en África y haber entrado en contacto directo con diferentes culturas y religiones (cristiana, judía, musulmana e hindú) ha marcado su evolución personal y espiritual hacia la búsqueda de lo más genuino que encierra todo ser humano.

Cursó estudios de Derecho por la UNED, es Correctora Profesional de Edición y Profesora de español para extranjeros. Actualmente, combina su actividad literaria con su puesto en la Administración de Justicia. Es autora de novelas, ensayos y relatos cortos. Ha colaborado en diversos programas de radio y televisión y ha publicado artículos en revistas culturales de prestigio. Asimismo, ha impartido charlas y conferencias sobre Leonardo Da Vinci en las principales capitales españolas. Actualmente, se encuentra inmersa en la promoción de esta su última novela publicada La reina del azúcar  y en la escritura de su próxima novela. Dolores está integrada en el movimiento literario valenciano conocido como Generación Bibliocafé.

Abrió el acto María Vicenta, introduciendo a los miembros de la mesa y adláteres. Sonó una pieza de Offenbach al piano, interpretada magníficamente por Belda. Los actores leyeron e interpretaron unos párrafos que hacían  alusión a esa pieza musical. Y tras ellos, Cris cantó El relicario, con su emotiva y bien modulada voz.

Intervino a continuación Consuelo Olaya, representante de la editorial, agradeciendo a la concurrencia su masiva asistencia, y hablando de como les llegó el manuscrito, y otros detalles de la edición. 

Posteriormente pasó a intervenir Isabel, que ya entró de lleno en el tema de la novela, destacando lo envolvente de la prosa de Dolores, la pasión con que muestra la ciudad de Melilla, su patria chica,  que no es mero escenario, sino que es otro protagonista más de la historia, así como las intrigas y los acontecimientos relacionados con la guerra del Rif en los primeros años del siglo XX. Destacó también el que los muchos personajes estén tan bien definidos, sobresaliendo la protagonista principal, Inés Belmonte, y su voluntad de ser feliz a la vez que su capacidad de aguantar las distintas circunstancias que cambian su vida. La novela mantiene el interés hasta el final. La autora, según Isabel, quiere hacer justicia a la ciudad donde nació, así como justicia literaria para los protagonistas de la novela. 

Tras Isabel, los actores volvieron a leer e interpretar otro texto, y Cris Blasco a cantar La Violetera. Una delicia.

Finalmente, la autora del libro acaparó el centro de la atención declarándose emocionada por todo lo que se había dicho y por la gran afluencia de amigos y público en la sala, así como ver cómo  sus personajes cobraban vida en la voz de los actores. Habló de Melilla, como protagonista de la novela, y la presentó como una bella ciudad donde convivían las tres culturas (cristiana, musulmana y sefardí), habló de la expansión de la ciudad y de como la lucha por nuevos territorios llevó a la guerra del Rif y al desastre de Annual. 

Contó un hecho emocionante de la guerra rifeña, en el que unos pocos militares salvaron con su vida la de miles de soldados. Y cómo visitó, en su etapa de documentación, algunos de los lugares que son escenario de la acción de su novela, y los años que ha llevado trabajando en ella; en suma, dio las pinceladas que acabaron con el acto, previa canción final de Cris Blasco.

En resumen, una tarde literaria muy atractiva y un libro interesante a leer.  

Ariodante

RELATOS : CLAUDIO MAGRIS

EL CONDE Y OTROS RELATOS

CLAUDIO MAGRIS

Trad.: María Teresa Meneses

Ed. Sexto Piso Narrativa, 2014

Cuatro relatos se reúnen en esta edición, en los que el autor de “Danubio”  muestra unas historias que podrían parecer insólitas pero que no lo son tanto, sino más bien reflejo de una realidad cargada de personajes cuya identidad guarda un difícil equilibrio crítico. Como el propio autor dice en una entrevista*, “casi todos los relatos parten de pequeñas anécdotas de la vida diaria. Y, lentamente, tras esas anécdotas, aparecen algo así como ventanas desde las que se contempla el abismo. Por otra parte, mi propia historia personal siempre ha estado relacionada con esa vida de frontera europea que, en ocasiones, ha precipitado el apocalipsis. La gran historia comienza siempre por la pequeña historia.(…) El viajero contemporáneo ha transitado por esa sucesión de fronteras de nuestra Babel contemporánea. Esa obsesión por las identidades culturales y religiosas ha creado muchas y nuevas fronteras precipitando sucesivas catástrofes. Tras la creación de nuevas fronteras nos acecha el riesgo de nuestras crisis y tragedias.”

Ensayista, narrador, germanista, universitario y periodista, Claudio Magris es un testigo destacado de las crisis europeas, y el espíritu de ese mundo que no sabe bien adonde va, lo percibimos en estos cuatro textos, entre los que no vemos otro nexo que el problema de identidad, el sentimiento de estar perdido, de búsqueda y de cierta desaliento.

“El Conde” es un relato narrado por el ayudante de un supuesto conde, que se dedica a la recogida de cadáveres ahogados en ríos e incluso el mar. Misógino, el Conde hace todo lo posible por alejar a las mujeres de su ayudante, temiendo, quizá, ser abandonado. El ayudante echa de menos, en su cotidianeidad, una cierta ternura femenina. La vida y el Conde se encargarán de evitársela. Pero encuentra en el agua un regalo, un mascarón de proa, que le acompañará toda su vida.

“La portería” es la historia enternecedora de un jubilado que, como muchos otros, desea seguir en activo y tener una ocupación, por lo que tiene una idea un tanto extraña, pero que llevará a la práctica contra viento y marea, sintiéndose feliz por ello. No se sabe si los demás conocen su secreto.

“Las voces” es una narración surrealista, casi onírica, de un personaje cuya relación con la realidad se produce a través de simulacros, de ficciones, de voces grabadas.  “Son las voces las que cuentan. Es más, solo ellas existen. Los cuerpos parecen armar mucho alboroto y ocupar mucho espacio, pero tan solo son sombras que desaparecen cuando cae el sol. El narrador/protagonista ama a las mujeres, sí, pero mujeres como él las imagina, a través de la voz inalámbrica de un contestador automático.  Narración francamente original, que muestra a otro de esos seres perdidos y desnortados, pero muy necesitados de ternura y cariño.

“Ya haber sido” es un breve texto, más que relato, podría ser considerado como una disertación, un brevísimo ensayo sobre los beneficios de dejar de ser algo que uno no desea. En boca del narrador: “Ser hace daño, no concede tregua. Haz esto, haz lo otro,  trabaja, lucha, vence, enamórate, sé feliz, debes ser feliz, vivir es esta obligación de ser feliz, si no, qué vergüenza.”

En suma, unos relatos muy bien hilvanados, que, a pesar de mostrar seres desalentados no nos llevan al desaliento, sino que nos generan una mirada benevolente.

Claudio Magris (Trieste, 1939), catedrático de literatura germánica en la Universidad de Trieste, prestigioso germanista, ensayista y traductor de Ibsen, Kleist y Schnitzler, entre otros, es una de las figuras mayores de la literatura italiana contemporánea. Ha sido galardonado con varios premios: El Erasmus Prize y el Leipzig Book Award en 2001, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2003 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2004.

Ariodante

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*http://www.abc.es/cultura/20141117/abci-entrevista-claudio-magris-201411161843.html

PERDIENDO EL PARAÍSO

EL PARAÍSO PERDIDO

JOHN MILTON/PABLO AULADELL

Ed. Sexto Piso Ilustrado, 2015

Estamos ante una obra de lujo, por partida doble: porque es un magnífico trabajo de libro ilustrado/comic,  y porque se basa en uno de los clásicos de la literatura del barroco: John Milton. A algunos les podría parecer que este tema se aleja de los intereses lectores actuales, o incluso que es un tema más del ámbito religioso, …nada más lejos de la realidad. Auladell, ilustrador ya reconocido y sólido, se ha atrevido con una maravillosa historia bíblica, pero que, tanto en manos del poeta Milton como con los pinceles de este magnífico artista, resulta de un atractivo inmenso y ¿por qué no? de una actualidad permanente. ¿No es actual el eterno conflicto del Bien y del Mal? ¿No lo son temas como el Libre Albedrío, el Conocimiento como Poder, la Tentación y la Inocencia perdida, la Obediencia y la Traición? Entramos en un mundo mítico.

Auladell aborda las imágenes siguiendo las cuatro partes del Lost Paradise de Milton. El texto, solo el imprescindible: las imágenes ya nos muestran todo lo demás. Primer canto, una parte oscura y terrible, de tintes  góticos: Satán. Partimos de la rebelión y caída del antiguo Lucifer/Luzbel, el gran ángel, líder de las cohortes celestiales. Y la negrura en la que se desploma es terrible, pero en ella descubre que no solo ha caído él, sino otros muchos de sus seguidores yacen en el abismo, en el piélago oscuro y proceloso pleno de sombras y hedor a muerte. Satán invoca a todos los espíritus para que se alcen y le sigan. Astarté, Dagón, Belial, Moloc, Belcebú …y tras formar un nuevo ejército, Satán se dirige a las puertas infernales.

En el segundo canto entramos en El Jardín de las Delicias, coloreado en tonos verdosos, rosados, aunque siempre con el contrapunto de las sombras:  Adán y Eva vagan, inocentes, en un mundo creado para ellos, un paraíso de plácida vida, junto a la exuberancia vegetal y animal, disfrutando todos de una felicidad que solo tiene un límite: el Árbol de la Vida, cuyos frutos no deben probar. Ojos oscuros les siguen en su placentero devenir.

En el tercer canto, el arcángel Rafael narra a los dos humanos Los primeros recuerdos del mundo: cómo ocurrió todo, cómo se creó el mundo, cómo hubo una rebelión y posterior caída,  cómo surgió el hombre y luego la mujer. La batalla entre los ángeles es terrible y violenta, de imágenes impresionantes, contrastando con la dulzura del primer hombre y la primera mujer, y con las miradas escondidas de la serpiente, acechando un momento de debilidad para romper el equilibrio divino. Los tonos pastel y luminosos de las angélicas huestes contrastan y alternan con la ferocidad de los tonos oscuros de los guerreros infernales.

 Finalmente, en el canto cuarto, La Espada Flamígera,  se produce la caída y la expulsión del Paraíso. Eva es seducida por la Serpiente satánica, y a su vez seduce a Adán: ambos comen el fruto prohibido, a pesar de que saben que pesa una amenaza contra ellos: la muerte. Pero como inocentes niños, ignoran qué significa morir.  En el Averno sienten un movimiento nuevo, y la respuesta divina es inmediata: el arcángel Miguel muestra su flamígera espada y expulsa a los atormentados inquilinos del paradisíaco jardín, después de recibir la maldición divina: “Con el sudor de tu frente trabajarás y ganarás el pan. Polvo eres y en polvo te convertirás.” La mezcla de color, los trazos con que la pareja humana va cambiando de la ingenuidad a la dolorida conciencia del pecado, muestran una dureza antes ignorada.

Es el inicio de todo: el Bien y el mal, la Luz y la Oscuridad, la Inocencia y la Transgresión. Los ángeles caídos son, a pesar de todo, poderosos. Mantienen sus fuerzas infernales en el Averno. Y saben que si bien no podrán vencer en un ataque frontal contra las Fuerzas Celestiales, pueden hacer mucho mal por medio de unas criaturas inocentes, hechas a imagen y semejanza del Creador: los humanos, que son seres libres. Se les ha puesto un límite para su vida en el Paraíso, una sola regla: abandonar el deseo de conocimiento (y por tanto, de poder) y dejarlo en manos de Dios. Y es en este punto donde Satán decide intervenir, convenciendo a Eva de que el conocimiento les hará poderosos. El árbol de la Ciencia  está cargado de deliciosos frutos, merece la pena transgredir el precepto.  Eva, y más tarde Adán, seducidos por el poder del Conocimiento, traspasan la línea.  La respuesta será terrible, serán expulsados de un mundo idílico y conocerán la cara oscura de la vida: el dolor, el sufrimiento, la muerte. Siguen siendo libres, pero la elección que han tomado les hará morir.

Las imágenes de Auladell, cuyo estilo ya forma un mundo propio, se mueven entre ecos de Chagall, de Matisse, y del propio Picasso de la etapa clásica. Los edificios apenas esbozados recuerdan los del Renacimiento italiano,  el dibujo de las figuras, de trazos firmes y volumétricos, se conjuga muy bien con los fondos, tanto los imprecisos paisajes como las caóticas oscuridades y los ilimitados espacios celestes. Las figuras paradisíacas  muestran, primero una ingenuidad casi infantil, con desnudos castos y movimientos lánguidos, entre el verdor del Jardín edénico. Y posteriormente, tras el pecado, el trazo se vuelve duro y anguloso, las expresiones se agrían, las luces se oscurecen. Sombras de animales se entrecruzan mientras la pareja original recoge frutos, juega, y duerme bajo el arrullo del viento entre los árboles. Juegos de miradas, manos oferentes, cielos neblinosos. Los alados Gabriel, Rafael, les acompañan a ratos, …y mientras tanto, el oscuro poder infernal avanza: las distintas formas que adopta Satán, vidriosas miradas en la negra noche, fuerte deseo hacia la mujer, retorno al Averno. Las fuerzas celestiales, de desvaídos tonos pastel, se congregan en su lucha contra los oscuros rebeldes y la batalla es un derroche de figuras en fuerte contraste, con mucho movimiento y composiciones de gran impacto visual. Los desiguales tamaños de las figuras, según su importancia y fuerza, proporcionan un clima onírico y añaden dramatismo a la acción. Destaca la equiparación ángeles/aves, nariz/pico, alas; los seres alados, sean animales o humanos, son un motivo recurrente en la obra de Auladell, que gusta mucho de introducirlos en sus dibujos e ilustraciones. La fortísima imagen del derrumbe de Satán en torbellino al oscuro pozo del Infierno marca un clímax, de la más clásica tradición, una imagen casi propia de un Turner. Un mundo de luces y sombras, donde el color está siempre atenuado por una leve bruma, un espacio impreciso frente a la rotundidad de las figuras, sobre todo las aladas, pero también los desnudos humanos, de gran belleza y simplicidad.

En suma, un magnífico trabajo del ilustrador alicantino, que añade una obra importante a sus numerosas obras anteriores. Felicitamos a la editorial por  este libro y en general, por su excelente colección Sexto Piso Ilustrado.

John Milton (Londres, 1608–1674) fue un poeta y ensayista inglés, conocido especialmente por su poema épico El paraíso perdido. Políticamente fue una figura importante entre los reclutadores de la Guerra Civil Inglesa, ya que cuando ocupó el puesto de ministro de lenguas extranjeras bajo el mandato de Cromwell era el encargado de responder a los ataques a la república. Sus tratados políticos fueron consultados para la redacción de la Constitución de los Estados Unidos de América.

 

Pablo Auladell (Alicante, 1972) es un reconocido ilustrador que desarrolla su trabajo en el ámbito editorial. Ganador del Premio Nacional de Cómic Injuve en 2000 y del Segundo Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles por el libro Peiter, Peter y Peer en 2005, cuenta ya con una larga bibliografía de más de treinta obras, entre libros ilustrados y tebeos.

Ariodante

Febrero 2015